Composição Musical Descomplicada: Aprenda os 3 Fundamentos

A verdade é que todo mundo te ensina a tocar um instrumento mas ninguém te ensina a compor.

Tocar um instrumento é uma coisa. Criar uma música é outra.

É aí que entra a composição musical.

A composição musical (songwriting) é a arte de criar músicas, através de um processo criativo que permite aos compositores expressarem suas visões e transmitirem mensagens.

Conclusão

Compor uma música é uma arte e não há uma formula específica a seguir que funcione para todo mundo.

Você só precisa de 3 elementos para começar a compor: hamornia, melodia e letra.

Boa sorte!

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Quer começar a compor? Então chegou a de entender as partes de uma música.

De repente você pode ter a impressão que para compor sua música, você precisa de 100 peças diferentes para criar esse quebra cabeça.

A boa notícia é que você não precisa de tantas peças para concluir sua canção.

Na verdade, você só precisa pensar em 4 peças. Ou melhor, 4 blocos!

Esses são os blocos que vão lhe permitir criar qualquer canção.

Partes da música:

1. Verso (estrofe)
   Aquie é onde você apresenta toda sua história e tema. É legal você pensar em dois versos para começar sua canção.
2. Pré-coro (pré-refrão)
   Aqui é a parte onde você prepara o ouvinte para ir para o coro (a parte mais importante da música).
   Geralmente aqui, você vai mudar sua harmonia e variar a melodia também.
3. Coro (refrão)
   Esse é o coração da sua música. Eu gosto de dizer que a melodia é a parte mais importante de qualquer canção, e o coro é o coração da melodia! Então não meça esforços para caprichar na sua linha melódica aqui.Dica de ouro que parece besta (mas não é): quanto mais chiclete, melhor
4. Ponte
   A ponte na verdade é opcional, mas quando bem feita ela enriquece muito a canção!Essa é a parte que geralmente vem depois de você ter tocado o coro uma ou duas vezes. Ou seja, sua estrutura vai ficar assim:Verso 1 | Coro | Verso 2 | Coro | PonteA ponte sempre traz uma melodia nova, criando uma variação legal e depois leva ou ouvinte para o refrão novamente.

Se quiser se aprofundar, tenho um material que vai te guiar exatamente nestes pontos acima e te ajudar a criar sua canção do zero aqui.

Além disso, você ainda ganha uma cópia do CANVAS SONGWRITING – uma ferramenta única do Musiquês que te guiará e estruturará todo o processo de criação!

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Você gostaria de compor uma melodia impactante que simplesmente gruda na cabeça de seu ouvinte?

Aposto que sim. Por isso que você está lendo este post

Eu gosto de dizer que a melodia é a rainha da música.

Não adianta ter uma letra maravilhosa, uma super produção musical, se sua melodia for fraca.

O Pontinho Reluzente no Fundo do Mar

Vamos usar uma analogia muito legal: imagine um mergulhador na superfície do mar.

De repente ele avista lá no fundo, uma luz…um pontinho que reluz.

É algo que chama a atenção dele. De tal forma que ele se sente atraído a mergulhar e ir até lá em baixo para ver o que é aquele brilho.

Ao descer, ele se dá conta de um ecossistema maravilhoso lá em baixo. Há muita vida, cor e movimento.

A sacada aqui é que ele só desceu para ver o que tinha lá em baixo porque ele viu algo que chamou sua atenção. Concorda?

Trazendo isso para o mundo da música, este pontinho reluzente é a melodia em si. É  o que chama a atenção das pessoas!

A melodia é infinitamente mais importante que a letra da música.

De todas as partes da música, com certeza, a melodia é o coração de toda canção.

Por isso ela tem destaque na metodologia do Musiquês.

Algo que você precisa para criar suas músicas com mais facilidade é uma metodologia estruturada.

No curso de Songwriting do Musiquês, eu lhe ensino:

• como criar o tema de sua música
• defininição de harmonias
• como criar letras
• encaixando letra na melodia
• como criar melodia
• e vários bônus!

Se você tem interesse no curso do Musiquês, pode clicar aqui.

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Muitos compositores não sabem o que significa songwriting.

Então é por isso que fiz este artigo para te ensinar sobre este termo.

Muito simples. É a arte de compor sua música.

Mas porque então chamar isso de Songwriting e não de composição?

Tenho três respostas para essa pergunta.

RESPOSTA 1: Porque nos EUA, os americanos tem nome para tudo, não é mesmo? Vamos combinar, os cara tem nome para tudo e patenteiam tudo!

Lá no exterior, este termo, ou melhor, este tema é muito abordado. Há uma vasta literatura sobre o tema.

Por exemplo, se você for na Amazon e procurar por songwriting, você vai achar dezenas (se não centenas) de livros sobre o assunto.

Já se você procurar por composição musical (ou songwriting) na Amazon do Brasil, você vai notar a gritante diferença de literatura.

RESPOSTA 2: Eu morei 6 anos nos EUA e por isso fui fortemente impactado.

Então não é frescurite ou querer soar chique. É influência dessa vivência no exterior. Só quem morou fora do país sabe o  que estou falando

O primeiro livro que comprei sobre o assunto foi “Idiot’s Guide – Songwriting.”

RESPOSTA 3: Não gosto do termo composição musical.

Aqui no Brasil, quando você fala esse termo, me soa como uma matéria de quem faz faculdade de música.

Me soa como uma disciplina super teórica onde os alunos vão aprender a ler partitura.

Os Fundamentos do Songwriting

É importante frisar que Songwriting não é uma ciência exata, como Matemática.

Está mais para uma arte.

Digo isso porque sempre tentamos colocar tudo em fórmulas pré-prontas para ensinar os outros. Mas às vezes isso não funciona.

Mesmo sabendo disso, ainda assim, eu uso uma metodologia própria no meu curso de songwriting porque as pessoas precisam de um caminho a seguir. Precisam do “caminho das pedras.”

Então ciência exata, como o nome já diz é exata, precisa e objetiva.

Já uma arte, é variável, imprecisa e subjetiva. Então em suma, o que quero dizer é que você precisa achar o que funciona para você!

Os fundamentos do songwriting são: melodia, harmonia e letra.

Melodia

Essa é a parte cantada da música. Com certeza é a parte mais importante.

Harmonia

A harmonia diz respeito aos acordes e como eles se relacionam entre si.

Se você quer melhorar nesse aspecto, baixe as Top 15 Progressões do Pop Rock!

Letra

A letra também tem sua importância, é claro. Mas na minha opinião, ela serve à melodia.

Em outras palavras, a letra deve ser escrita para a melodia e não o contrário.

Se você quiser se apronfundar nas letras, baixe o ebook de letras Top 10 Erros que Você Não Pode Cometer!

Como começar no mundo do Songwriting?

Se você começando sua jornada no mundo de Songwriting, sei que pode ser desafiador.

Você pode estar se sentindo como se tivesse que pensar em muitas peças para formar um quebra-cabeça.

Mas são muitas, muitas peças, mesmo. risos.

O primeiro passo

Muita gente quer começar a compor e ignoram algo que talvez seja o mais importante: o tema!

Se você está começando, eu sugiro você começar pelo tema. Por quê?

Porque o tema da música é a razão dela existir.

Se você não tem um tema, você não tem muita coisa.

O que é o tema?

O tema é o assunto principal de sua música. Simples assim.

Isso é fundamental ter bem definido desde o início porque todo o resto vai girar em torno disso.

As coisas que estão diretamente relacionadas e são diretamente influenciadas pelo seu tema:

• andamento
• “pegada”
• letra
• interpretação

Como definir seu tema?

A primeira coisa que deve fazer é responder as seguintes perguntas:

1. Nos últimas dias, semanas e meses, o que tem estado na sua mente?
2. O que tem sido o alvo de sua atenção ultimamente?
3. O que tem te incomodado?
4. Exista algo que tem estado frequentemente na sua “pauta mental”?

Pronto! Escreva sobre isso!

Uma das maiores dúvidas de quem tá começando é sobre o que escrever.

Então responder essas perguntas aí acima com certeza vão te ajudar.

Leia também o artigo sobre Letra e Melodia: O que Vem Primeiro.

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Neste possto, você vai aprender a como fazer uma música gospel em 9 passos.

Você gostaria de fazer uma música gospel que impactasse pessoas? Que levasse uma mensagem poderosa?

Tenho certeza que sim.

É bem provável que se você está lendo este post, é porque você ainda não conseguiu “chegar lá.”

Mas neste post vou te mostrar o “caminho das pedras.”

Continue lendo este artigo para saber mais sobre:

1. Origem da música Gospel
2. Por onde começar?
3. Quais passos seguir?

Origem da música Gospel

Quando se fala em música Gospel, subentende-se que estamos falando de uma música cristã (que gire em torno da pessoa de Cristo, de seus ensinamentos, etc.).

Na verdade, a palavra Gospel, traduzido ao Português significa evangelho. Então O Evangelho de João, por exemplo, em Inglês, é The Gospel of John.

Mas quando se fala em música, no Brasil, o Gospel significa música cristã. Ficou claro?

Vamos avançar.

Mas originalmente, há o gênero Gospel.

Assim como existe o gênero pop, o rock, o funk e o MPB, há o Gospel. Sabia disso?

O estilo de música Gospel, de acordo com o Google, é um canto característico dos cultos evangélicos da comunidade negra norte-americana, frequentemente influenciado pelo blues e pelo gênero folclórico daquela comunidade.

Mas já que estamos no Brasil, o termo Gospel engloba todas as músicas das comunidades cristãs (seja ela católica, evangélica, adventista, etc).

Se você não sabia disso, agora você sabe

Passo 1: Onde tudo começa

Tudo começa com a idéia principal da música. Ou seja, sua música vai falar sobre o quê?

Você deve estar se perguntando: vai falar sobre Deus, ué! Se é uma música Gospel né, rs

Isso é genérico demais. Até porque Deus é grande demais!

Então deixa eu te fazer umas perguntas:

• Que atributos de Deus você vai querer falar?
• Que “tipo” de Deus você vai querer abordar na sua letra? Deus bom? Deus pai? Deus fiél?
• Qual é o tema central? A canção gira em torno de quê? de quem?
• Qual faceta de Deus você vai focar?

Eu começaria por aí. Ficou claro?

Ter este tema definido lhe ajuda bastante. Pelo menos de duas maneiras:

1. Um tem bem definido lhe dá foco.
   Isso significa que todo o seu pensamento e processo criativo vai girar em torno de um só tema. Em outras palavras, você não vai estar gastando energia e queimando neurônio à toa.
2. Um tema bem definido acelera a produção de sua letra
   Já que você já sabe sobre o que a música se trata, você terá mais facilidade em escrever a letra. Faz sentido, não?

Passo 2: Uma Breve História

Para entrar no passo 2, vou te contar um breve relato de algo que me aconteceu em Abril de 2019.

Estava voltando de avião de Fortaleza para Curitiba. Fui fazer uma imersão de 4 dias em um curso muito bom sobre negócios.

No decorrer deste curso, por 4 dias, por repetidas vezes tocava uma música no fundo. Sabe aquele momento em que temos que fazer um exercício na apostila, ou temos que extrair alguma informação do colega ao lado? Então, eles colocavam essa música para tocar no fundo.

Era uma música country com uma linda melodia. Daquelas que você fica remoendo e assobiando por aí.

Na volta para casa, no aeroporto, ainda em Fortaleza, eu lembrei da música.

Na verdade eu lembrei da melodia várias vezes por dia durante os 4 dias!

No próprio aeroporto, resolvi procurar mais sobre a letra da música, o autor, etc.

Resolvi ouvir o álbum inteiro, analisando as letras, as batidas, a “pegada” do autor.

Já no avião eu fiquei super emocionado e surpreso ao escutar a música que eu tanto queria ouvir.

Além da melodia linda, ela tinha uma letra maravilhosa.

Uma letra que falava dos eventos passados que o autor já tinha vivido, algo realmente muito bem escrito.

Resultado: eu comecei a chorar no avião por causa da música. Tamanha a grandeza e profundidade da mensagem da música.

Foi top!

Agora, falei tudo isso simplesmente para te mostrar uma coisa. Vou te mostrar na forma de uma pergunta:

O que me fez lembrar da música?
O que me fez querer procurá-la na Internet?
O que me fez ficar assobiando a música por dias?

A resposta é simples e inequívoca: a melodia!

O Pontinho Reluzente no Fundo do Mar

Por isso que o título desta seção é um “pontinho dourado no fundo do mar.”

É como se você estivesse na superfície do mar, e um pontinho reluzente lá em baixo, la no fundo, chamasse a sua atenção.

Você fica super curioso e decide ir até o fundo do mar.

Pega seu equipamento, mergulha, e começar a nadar com força com seus pés de pato.

Ao chegar lá, você você fica maravilhado com várias coisas. Coisas que você nem esperava.

Você se dá conta que está diante de algo grandioso que é na verdade um ecossistema cheio de vida, corais, peixes.

Agora uma pergunta: O que levou até lá?

O pontinho dourado no fundo mar.

Esta analogia (a segunda neste texto) te mostra que este pontinho é a melodia! É isso que atrai as pessoas.

É a melodia que faz com as pessoas desejam mergulhar mais fundo na sua arte!

Então guarde isso: a melodia é a ponta da lança.
É a sua arma principal. É o que vai fazer com que sua música se destaque.

Podemos pensar em letras elaboradas e harmonias super bem trabalhadas mas se sua melodia for pobre, infelizmente você vai fracassar.

Quer uma prova disso?

Faça esse breve exercício comigo.

Lembre de uma música com uma melodia (parte cantada da música) ruim mas com uma letra linda.

Difícil, não é mesmo?

Agora lembre do oposto: uma música com uma letra mais ou menos, que você nem prestou atenção direito, mas com uma melodia maravilhosa?

Quantas vem na cabeça? Sinceramente? A maioria das músicas que você conhece. risos.

Como se faz uma melodia?

Se você for como a maioria das pessoas, para se compor uma melodia, você precisa de uma  “cama.”

No mundo da música, chamamos de cama uma sequência de acordes, sobre os quais você pode “deitar.”

Então você precisa de uma harmonia.

Você pode simplesmente pegar seu instrumento, e tocar 3-4 acordes por repetidas vezes e está pronta a sua sequência e acordes.

É claro que estou simplificando o processo mas meu intuito é fazer você entender.

Então resumindo: comece pela melodia. Mas para chegar até a melodia (que é a parte cantada da música), você vai precisar de uma sequência de acordes para poder criar em cima.

Passo 3: A Letra

Agora que você já tem sua melodia, você pode começar a escrever sua letra.

A forma mais fácil que eu utilizo para fazer isso é ficar cantarolando a melodia (que eu já criei no passo anterior), e deixar que algumas palavras venham.

Quando eu digo que já “criei” a melodia, não estou dizendo que ela não pode ser melhorada.

Na verdade é certeza que ela será melhorada, modificada, lapidada, principalmente neste encaixe de letra e melodia.

Inspiração divina

Depois que vimos tudo isso, tenho que falar sobre a inspiração divina.

Como estamos falando de uma música cristã, é imprescindível lembrar que esse “tipo” de música nasce através de uma comunhão com Deus.

Então para fazer uma música verdadeiramente cristã, o compositor tem que ser cristão. Nada mais lógico, não é mesmo?

Se você não é cristão e quer fazer uma música gospel, você terá grandes dificuldades em criar algo realmente genuíno.

Mas se falando em inspiração, quero ir mais longe. Quero pontuar aquela inspiração que parece mais um “download” do céu do que uma inspiração.

O que quero dizer é que creio que às vezes, Deus pode nos inspirar de tal forma nos “dando” a letra, melodia e harmonia da música.

Sei que pode parecer estranho ler isso e tentar entender isso, mas é isso mesmo que você leu

Apesar de o Musiquês oferecer um curso de Songwriting (arte de criar músicas), ele NÃO exclui a possibilidade da inspiração divina, principalmente quando o compositor tem essa conexão com o próprio Deus.

Eu já tive experiências assim!

Eu não estou dizendo que o todo compositor cristão simplesmente “recebe” músicas, melodias, letras de Deus, não cabendo a ele (compositor) nenhum trabalho. Não. Cabe a ele, sim, aprimorar a sua obra, através de correções na letra, mudanças na melodia, harmonia, etc.

Mas creio sim que há pessoas que “recebem” músicas quase que sem esforço algum.

Recapitulando

Para fazer sua música Gospel, sugiro que você comece pela melodia.

Para isso, crie uma sequência de acordes. Dessa forma, você pode tocar esses acordes repetidamente para poder criar sua melodia em cima desta harmonia.

Depois disso chegou a hora de escrever a sua letra da música.

É isso!

Com prática e persistência, você vai melhorar cada vez mais

Se quiser aprender mais sobre como compor sua música, conheça o curso completo Musiquês Xperience –  vai te guiar exatamente nestes pontos acima e te ajudar a criar sua canção do zero.

Mas tal começar a criar sua música hoje?

Você precisa de alguns pontos para começar.

Como mencionei antes, são 9 passos no total, lembra?

Vou listar aqui exatamente os passos que você precisa seguir:

1: definir seu tema
2: escolher um tipo de audiência
3: pensar em como quer que sua audiência responda
4: escolhendo palavras-chaves (embrião de sua letra)
5: definir a combinação de acordes perfeita
6: criar uma melodia matadora
7: pensar na estrutura da música
8: escrever a letra
9: ajustar seus performance

Agora que você sabe o caminho de como fazer uma música gospel, que tal se inspirar com alguns sucessos que a Letras.com.br preparou para nós? Acesse Músicas gospel antigas: 31 sucessos que marcaram gerações.

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Se você começando sua jornada no mundo de Songwriting, este artigo vai lhe ensinar o básico para fazer uma música.

Você pode estar se sentindo como se tivesse que pensar em muitas peças para formar um quebra-cabeça.

Mas são muitas, muitas peças! E agora? risos.

Então neste post eu vou te dizer por onde começar!

O primeiro passo

Muita gente quer começar a compor e ignoram algo que talvez seja o mais importante: o tema!

Se você está começando, eu sugiro você começar pelo tema. Por quê?

Porque o tema da música é a razão dela existir.

Se você não tem um tema, você não tem muita coisa.

O que é o tema?

O tema é o assunto principal de sua música. Simples assim.

Isso é fundamental ter bem definido desde o início porque todo o resto vai girar em torno disso.

As coisas que estão diretamente relacionadas ao seu tema:

• andamento
• “pegada”
• letra
• interpretação

Como definir seu tema?

A primeira coisa que deve fazer é responder às seguintes perguntas:

1. Nos últimas dias, semanas e meses, o que tem estado na sua mente?
2. O que tem sido o alvo de sua atenção ultimamente?
3. O que tem te incomodado?
4. Exista algo que tem estado frequentemente na sua “pauta mental”?

Pronto! Escreva sobre isso!

Uma das maiores dúvidas de quem tá começando é: sobre o que escrever?

Então responder essas perguntas aí acima com certeza vão te ajudar.

O tema é somente uma peça do grande quebra-cabeça.

Neste artigo você vai aprender as 4 partes de toda música.

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Quer que sua obra impacte pessoas?

Deseja que sua canção alcance o coração do ouvinte de forma poderosa?

Tenho uma dica para você. Na verdade são 3.

Clique no vídeo abaixo e descubra.

Leia também COMO UMA TRILHA SONORA IMPACTA NOSSA PERCEPÇÃO VISUAL

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Como Compor uma música: As 7 Regras de Ouro

Então você quer aprender a compor uma música?

Super empolgado, você pega o violão, se senta e pega um caderno para compor uma música.
Resultado: não sai nada.

Você já passou por isso?

Não se preocupe. Todos os compositores já passaram por essa situação.

Neste artigo vou te ensinar  a como compor uma canção através de simples, mas poderosas 7 regras de ouro.

Ah, e eu aposto que a regra de ouro #6 irá surpreender você. Por quê?
Bom, ela é ignorada pela maioria dos músicos! E sim, ela faz toda a diferença.

Preparado? Então continue lendo esse artigo e conheça as 7 regras de ouro abaixo:

1. Definindo o tema
2. Qual é o propósito da música
3. Cantarolando a melodia
4. Vestindo a melodia com a letra
5. Acertando na pegada
6. Deixe descansar
7. Refine a obra

REGRA DE OURO NÚMERO #1: DEFININDO O TEMA

Sempre digo que música é tema é árvore sem raíz.

Você precisa saber sobre o quê vai escrever para depois escrever algo sobre isso. É lógico, não?

O tema é a idéia central de sua canção e é ele que vai ditar todo seu processo de criação.

Apesar de aconselhar você a ter um tema para começar, reconheço que há artistas que começam uma composição sem uma tema mente.

Ou seja, eles não sabem ao certo para onde estão indo. Eles só entram no carro e veem onde essa viagem vai dar.

Essa é um ma possibilidade também, mas se você estiver começando, sugiro começar com uma tema claro em mente

Por quê definir o tema é crucial?

O tema é a alma da música. Se a alma da canção for carregada de dor, então isso tem que refletir na música.

Se a alma estiver leve, cheia de esperança, então sua canção vai seguir essa mesma linha.

Dicas para definir o tema de sua canção:

1. Se você já tiver um riff ou parte da música:
   Se você tem um riff de violão estilo rock, por exemplo, super pra cima, então pode criar um tema leve, super pra cima.
2. Se você só tiver a letra da música:
   Suponha que sua letra fala de um rapaz que perdeu tudo na vida e está sem esperança. Como você acha que seu tema será? E suponhamos agora que sua letra fala de um uma garota que quer curtir a vida? Viu como seu tema é completamente diferente? O clima mudou completamente! O tema deve ser compatível com a letra.
3. Se você tiver a melodia da música e mais nada:
   Essa pode ser mais desafiadora, mas creio que mesmo assim dá para sentir se essa melodia é mais “pra frente” ou mais “pra trás. Entenda também que via de regra, no tom maior, as canções são mais alegres. Já no no menor, são mais tristes.
4. E se você não tiver nada?
   Bom, aí uma dica seria tentar decidir sobre o quê você quer escrever. Se não souber, tente descobrir por qual o motivo você quer escrever uma música. Após definir isso, fica mais fácil decidir seu tema. Esse é o primeiro passo para compor uma canção.

#2: O PROPÓSITO DA MÚSICA

Isso pode parecer frescurite ou querer ser profissional demais, mas não é. Não é puro capricho. É essencial!

Veja, já temos o tema da música, ou seja, a alma. O clima da música.

Vamos trabalhar com um exemplo fictício. Isso sempre ajuda.

Suponhamos que você tenha uma composição leve, com o tema leve.

Independente se você tem somente melodia ou letra ou as as duas, deve-se perguntar: Essa música serve pra quê? Qual o efeito que eu quero que ela cause?

Veja, o tema se “auto define” baseado na melodia, ou letra, ou riff que você tem.

Já o propósito, é você que define baseado no tema que você tem. Para ser ainda mais claro, façamos uma analogia.

Analogia do bebê

Ao bebê nascer, você olha para a criança e vê se é mais “clarinho” ou “escurinho.”

Se for clarinho, com a pele clarinha, será branco. Se for mais escurinha, de pele negra, será negro.

Então o pigmento da pele define sua cor. Correto? O mesmo acontece com o tema.

A melodia/ letra/ riff define o tema, ou seja, a alma da música.

Ainda nesta analogia, o propósito é diferente. Com o bebê em casa, já com alguns meses, você já sabe que é um menino e é branco.

Você olha para ele e se pergunta: Eu quero que essa criança faça o quê? seja o quê na vida?

Eu quero que ele seja um ótimo cidadão. Quero que ele seja íntegro e honesto!

Pronto. Isso é o propósito da música. Você já tem o tema (clima) nas mãos.

Aí você define pra quê essa música vai servir. Fui claro? Espero que sim.

Vamos agora para a melodia.

#3: CANTAROLANDO A MELODIA

A melodia é a parte cantada da música. São várias notas ligadas que compõe sua linha melódica.

Então pense que sempre que você escutar uma canção, aquilo que você consegue reproduzir dela assobiando é a melodia.

Você consegue assobiar a letra? Não.

Consegue assobiar a bateria? Não, porque isso é ritmo.

Consegue assobiar o som que o cantor está cantando? Sim! Essa é a melodia.

Se a canção tiver MAIS de uma melodia, ou seja, uma segunda voz, aí temos a melodia principal (1ª voz) e a melodia secundária (2ª ou até 3ª voz).

Criar a melodia da música é algo intangível, logo não é tão simples explicar, ou aprender.

A maioria esmagadora dos compositores criam suas melodias cantarolando.

Eles pegam um instrumento (geralmente violão ou piano), tocam algo por repetidas vezes e ficam cantarolando em cima até terem algo mais sólido que eles gostem.

Começando com a Letra

O que é cantarolar?

Cantarolar é você emitir sons sem muito sentido. Na verdade sem sentido algum.

Você emite sons de vogais só para materializar a melodia. Essa é a melodia. Tem gente que cria melodia sem instrumento nenhum, mas a maioria precisa de um instrumento.

Um segredo para criar melodia

Uma coisa que pode travar qualquer um de criar uma melodia é a preocupação em ter que ficar bom de primeira. Isso se chama auto-crítica.

Esse sentimento pode ser uma mescla entre o perfeccionismo e a vergonha.

Isso é algo que acontecia (e ainda acontece) comigo.

Na hora de compor uma canção, você fica tentando criar a melodia mas no fundo está preocupado em acertar logo, senão vai ficar feio, senão os outros não vão gostar, etc. Isso é um perigo!

Tenha calma. A melodia ainda está sendo criada. Não se apresse. É crucial você cantarolar sem nenhum compromisso.

Faça isso de forma descontraída. Sem se importar muito, entende?

Deve-se criar a melodia da música inteira?

Não necessariamente. Na minha opinião, isso é raro. É mais comum você conseguir concretizar a melodia da estrofe, por exemplo, ou do coro (parte principal).

Se você conseguir criar a melodia da estrofe, ótimo. Aí você vai usar a mesma melodia para as outras estrofes.

Você pode (e deve) fazer mínimas alterações na melodia das outras estrofes mas a essência dela é a mesma.

Mas às vezes o que vem primeiro é a melodia do coro. Se isso acontecer, grave-o no celular para não esquecer!

Depois você irá escutá-la de novo e aí então você poderá desenvolver o restante da música.

A melodia talvez seja a parte mais misteriosa da composição. Quando digo misteriosa, quero dizer que é a parte menos “científica.”

Ou seja, é preciso tentar e errar, seguir a intuição, ser afinado, conhecer a escala, etc.

Pode-se criar a melodia mesmo não tendo todas essas qualidades, mas com certeza elas ajudam.

De onde vem a melodia?

Às vezes ela aparece do nada. Sem menos esperar. Pode ser no chuveiro ou na rua. Pode ser com a viola na mão. Às vezes a letra “vem” junto. Às vezes não.

Depois que a canção está pronta, você escuta e diz: “Que melodia linda!”

E começa a cantar junto e vai pra casa assobiando a música. Aï você se pergunta: “Como eu não criei isso antes?”

Na hora de compor uma músca, eu gosto de imaginar a melodia como nuvens que estão a um metro em cima de nossas cabeças.

Mas elas são invisíveis. Alguns de nós conseguimos meter a mão lá e puxar a melodia pra baixo.

Uma vez que sai da nuvem, vira realidade. Vira “real.”

Quando você cria a melodia, pense comigo, ela não existia. Era algo invisível, inexistente, abstrato, “gasoso.”

Ao criar a melodia, você acabou de trazer algo do mundo invisível e agora, uma vez em nosso mundo visível, se pode tocar, é matéria., tem som e é “sólido.” Muito louco isso, né?

Então talvez a sacada desta analogia é quanto mais você explora e cria música, mais chances você tem de materializar essas melodias. E melhor você fica, é claro.

Já diz o provérbio popular: a prática leva à perfeição.

Leia também: O QUE VEM PRIMEIRO: LETRA OU MÚSICA?

#4: VESTINDO A MELODIA COM LETRA

Inserir a letra da música novamente percepção.

Um parêntese: você tem que saber o tipo de compositor você é.

Os 2 perfils de compositores

Generalizando, existem dois perfis de compositores: o pragmático e o filósofo.

O pragmático escreve sem meias palavras. As circunstâncias têm nomes; as coisas são concretas; o sentido da letra está clara no papel.

O pragmático não gasta uma eternidade pensando no sentido das coisas, não se incomoda tanto em buscar sinônimos/ antônimos para enriquecer sua letra, não se sente muito preocupado em como as pessoas vão interpretar sua obra.

Pragmáticos são mais comuns nos seguintes estilos musicais: sertanejo, forró, rap, (entre outros).

Já o filósofo (onde eu me enquadro) é quem escreve com mais riqueza e domínio da língua portuguesa explorando conceitos com subjetividade e abstração.

É comum para o filósofo expor sua visão de mundo e suas emoções através de analogias e outros recursos linguísticos.

Filósofos são mais comuns nos seguintes estilos musicais: mpb, jazz, rock (entre outros).

Descobrindo que tipo de compositor você é

Simples. Se você tende a escrever sobre coisas mais literais e concretas como festa, namoro, você se enquadra no grupo do pragmático.

Agora se você tem mais facilidade em escrever sobre conceitos mais abstratos (dor, esperança, amor, etc.), você é mais filósofo.

É óbvio que cada pessoa é um pouco dos dois, mas todos tendemos a ser mais um que o outro. Devemos saber tirar proveito disso

#5: ACERTANDO NA “PEGADA”

Agora que você já tem seu tema + propósito + melodia + letra, o que pode estar faltando para compor uma música?

Bom, tem mais um recurso que podemos abordar (entre outros). Agora vamos acertar a “pegada” da música.

Isso é bem simples, na verdade. Vou te dar um exemplo prático. O Nirvana lança uma música.

Depois de um tempo, eles fazem a versão acústica da música. Concorda que a pegada é diferente?

Eu posso tocar uma mesma música em um estilo mais sussegado ou escolher uma pegada mais pesada, cheio de ritmo, com uma sonoridade mais saturada.

Isso serve tanto para músicas tocadas por banda quanto para aquelas tocadas por um músico só.

Só um parêntese: não estamos falando de estilo musical aqui. É lógico que um artista pode gravar uma canção estilo rock e relançar a mesma música anos mais tarde em um estilo jazz, por exemplo. Mas não é isso que estou falando. Estamos falando de PEGADA.

Resumindo de forma simples: eu posso ter a mesma música no mesmo estilo (rock, por ex.), sendo tocada com pegadas diferentes. Ficou claro?

#6: DEIXE DESCANSAR

Essa aqui parece boba. Mas não é. É super importante. Absurdamente importante.

Depois que escrever a música, feche o caderno (ou computador) e deixe descansar. Vá refrescar a cabeça.

Na pressa de compor uma música, às vezes podemos pular essa etapa.

O ideal é que você só retorne à canção, no mínimo, uns 2 dias depois. Você vai ver o que vai acontecer.

Quando escutar sua música novamente (se você a gravou, lógico), de duas uma: ou você vai ver que a música não era lá grandes coisas ou você vai dar aquele tapinha nas costas e dizer “Eu sou bom  mesmo!”

Se você não curtir mesmo a música, você pode arquivá-la.

Se você curtir a canção, ótimo! Agora podemos avançar para o último passo: refinar a sua obra.

#7: REFINE A OBRA

Chegamos ao último passo! Ufa!

Este passo é quando nós embelezamos a música. É hora de rever a melodia e a letra. É hora de refinar sua obra.

Refinando a melodia

Neste momento, você deve analisar todas as frases (de melodia) que há na música.

Será que há algum tipo de mudança que você possa fazer nessas melodias?

Às vezes, ao mudar uma nota ou outra, temos um resultado surpreendente.

Refinando a letra

Aqui, é essencial que você reveja o sentido da letra. É isso mesmo que você quer?

Lembre-se do tema: não adianta ter uma música de festa, com ritmo pulsante e acordes maiores se a letra é super deprê.

Outro ponto essencial: reveja o nosso bendito Português. Procure primeiramente por erros.

Leia com atenção. Mostre a um amigo ou a algum parente. Um dos erros mais comuns que percebo ao compor uma música é a discordância entre o sujeito e verbo. Vejamos um exemplo:

Frase 1 (errada): “Você gosta de mim. Então venha para mais perto.”

Viu o erro? Não? Rs.

Frase 2 (correta): “Você gosta de mim. Então vem para mais perto” OU “Tu gostas de mim. Então venha para mais perto.”

Na frase 1, estamos utilizando o pronome você. Correto?

Pela regra gramatical, quando estamos no imperativo (dando ordens, neste caso, “venha”), devemos concordar este verbo com “você”. Então a conjugação correta é:

– vem tu
– venha ele (o “você” se equipara a ele)
– venhamos nós
– vinde vós
– venham eles

Então note que na frase 1, estamos alternando entre o pronome tu e você. Está errado. Ou é um ou é outro. Ok?

Se stivermos usando o pronome “você”, o veredito final é VEM e não VENHA.

Outra possibilidade é você ao invés de priorizar o verbo, pode mudar o sujeito de “você” para “tu”, aí o verbo fica VENHA e não VEM

Este é só um exemplo. Existem inúmeros outros mas este talvez seja um dos mais comuns.

CONCLUSÃO

Como diria Thomas Edson, “Talento é 1% de inspiração e 99% de transpiração”. É isso mesmo. A inspiração é importante.

Mas se não soubermos refinar essa inspiração, podemos ter um resultado não satisfatório na hora de compor uma música.

Você consegue!

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É absolutamente normal você ter dúvida se o que vem primeiro é a melodia ou a letra da música.

O fato de você ter essa dúvida mostra 2 coisas: A primeira é que você tem curiosidade sobre o assunto e quer se aprofundar. Isso é ótimo.

A segunda coisa é que revela que você está num estágio inicial de composição.

Bom, vamos entrar no assunto!

Primeiramente vamos deixar claro que esse assunto é subjetivo, logo ele pode funcionar para uns e não para outros.

Então antes de mais nada, não se cobre. De repente você vai precisar de um tempo e muita tentativa e erro para achar a sua maneira de compor.

Começando com a Música (Melodia)

Na prática, para a maioria das pessoas, a melodia vem primeiro.

Essa melodia surge de várias formas. As vezes é algo espontâneo que pode surgir quando você estiver cantando outra canção.

Sabe aquele momento que você fica repetindo a música e fica improvisando em cima?

As vezes a melodia virá dai! As vezes são algumas notas em forma de um assobio que você nem se percebeu e simplesmente “veio” naquele momento que você estava lavando o carro ou comprando um jornal. (Quem ainda compra jornal esses dias?)

É bem comum isso acontecer em momentos em que não há uma pressão para a melodia acontecer.

Ou seja, você não está forçando nada.

É curioso (e triste) que muitas vezes só virá parte da melodia. Ou seja, você só vai “ouvir” o coro por exemplo.

Aí você vai ter que conscientemente compor o resto. Ou de repente só virá uma estrofe, cabendo a você depois a tarefa de compor o coro.

Se você está nesse primeiro grupo de pessoas – que compõe primeiro a melodia (inclusive, pode ser uma combinação de acordes ou um riff), é primordial que você tenha um gravador com você sempre! Um app no celular é suficiente Use-o. Seja no carro ou no mercado.

Se a melodia vier, e você gostar, grave-a! Acredite, você não vai lembrar dela depois.

Então é melhor gravar do que se arrepender depois.

Leia também o artigo INIMIGO Nº 1 DE QUALQUER MÚSICO.

Começando com a Letra

Há um outro jeito de compor – que é começar com a letra.

Veja, há pessoas que só compõe letras. São os letristas. Eles não conseguem (ou nem tentam) compor melodia.

Então são muito bom no que fazem, mas são limitados.

Na prática, começar com a letra quase sempre começa com uma idéia que lhe aparece.

Essa idéia vem em forma de um pensamento genuinamente interessante que você pode ter, assim como a melodia, a qualquer momento.

Por isso, ande sempre com um caderno!

Essa idéia pode ser interessante ou por causa do seu “conteúdo”, ou seja, é uma sacada que você teve e que você acha que seria interessante compartilhar com as pessoas, ou pode ser também que seja uma idéia mais “sonora” onde você curtiu o som da idéia, Isso mesmo.

Você curtiu como a idéia soou, entende? Algo como “quero em teu verbo me conjugar.”

Pode não ser uma super idéia inovadora mas você gostou do som dela, como ela soou no seu ouvido, ou na sua boca.

O mais importante aqui é simplesmente escrever o que vier na cabeça sem pre-julgamento.

Anote tudo no u caderno. Use frases, palavras, setas, desenhos. Não importa.

Às vezes uma parte de uma idéia pode ser unida com outra e uala! Temos uma canção.

Conclusão

Não há jeito certo ou errado. Há simplesmente o jeito que funciona. Então se as letras/ idéias surgem primeiro para você, pronto.

Você já encontrou a sua maneira de compor. Se você “visualiza” as notas, e a melodia simplesmente brota na sua mente. Pronto.

Você já achou a sua maneira de compor. Mas isso não significa que você não possa compor dos 2 jeitos.

Logo, por precaução, é sempre bom se prevenir e  ter um gravador (app) e um caderninho por perto

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Assista o vídeo e você vai saber do que estou falando.

Leia também o artigo INIMIGO Nº 1 DE QUALQUER MÚSICO.

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